La musique ne m’a jamais quitté

J’ai grandi dans une famille où les mots et la musique occupaient une place essentielle. Mon enfance a été bercée par l’œuvre de mon oncle, Pierre-Claver Akendengué, dont la voix, les mélodies et l’engagement ont profondément marqué la culture gabonaise.
À ses côtés, l’écriture de mon père, feu Anges Ratanga-Atoz, m’a transmis une autre forme de musicalité : celle de l’histoire, de la poésie, de la mémoire et de la langue travaillée avec exigence.

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Très jeune pourtant, j’ai dû m’éloigner du Gabon. Dès la classe de sixième, je suis parti poursuivre mes études à l’étranger, au lycée français de Bonn, alors que mon oncle y exerçait les fonctions d’Ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire. Cet éloignement précoce fut une ouverture sur le monde, mais aussi une rupture intime. Il y avait l’absence de ma mère, la distance avec mon pays, le manque des visages, des voix, des odeurs et des habitudes qui construisent l’enfance.

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C’est probablement dans cette nostalgie que mon rapport à l’écriture s’est véritablement formé.

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Lorsque l’on ne peut plus toucher ce que l’on aime, on cherche parfois à le retenir par les mots. J’ai commencé à écrire pour combler l’absence, pour restituer des émotions que je ne savais pas toujours exprimer autrement.

La poésie est ainsi devenue un refuge, puis une discipline. Elle m’a permis de dialoguer avec le passé, de donner un sens à l’éloignement et de créer un territoire intérieur lorsque le territoire natal semblait trop lointain.

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Mon père nourrissait pour moi de grandes ambitions. Sa sévérité, son sens du devoir et ses attentes fortes m’orientaient vers une carrière juridique, institutionnelle ou militaire. La musique, dans cet univers d’exigence, ne pouvait difficilement apparaître comme une voie professionnelle légitime.

Elle appartenait au domaine de la passion, mais pas nécessairement à celui de l’avenir.

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J’ai donc suivi d’autres chemins.

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Je me suis construit dans les études, le conseil, le marketing digital, la cybersécurité, la stratégie, l’intelligence artificielle et l’accompagnement des organisations. Mais la flamme artistique, elle, ne s’est jamais éteinte.

Elle est restée présente dans ma manière d’écrire, de penser, de parler et même de travailler. J’ai toujours accordé une attention particulière au rythme d’une phrase, au poids d’un mot, à l’équilibre d’une formule et à la force d’une image.

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Le français comme l’anglais sont devenus pour moi des matières vivantes.

Je m’exprime souvent en vers, parfois sans même en avoir conscience.

J’écris pour moi, mais aussi pour les autres. Je compose des textes destinés à traduire des sentiments, des histoires ou des expériences qui ne m’appartiennent pas toujours directement, mais dans lesquels je cherche une vérité humaine.

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Le chant a également continué à m’accompagner, notamment à l’église.

Dans de nombreuses cultures africaines et noires, chanter n’est pas seulement produire une performance. C’est partager, transmettre, célébrer, consoler et faire communauté. La voix n’y est pas séparée de la vie : elle accompagne la foi, les joies, les deuils, les combats et l’espérance.

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Pendant longtemps, mes textes sont restés dans un cercle relativement intime. Ils étaient partagés avec des proches, quelques amis ou des membres de ma communauté. Il leur manquait parfois la rencontre avec la musique, les arrangements et les harmonies qui leur auraient permis de voyager plus loin.

L’intelligence artificielle a ouvert une nouvelle possibilité.

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Je ne la considère pas comme un substitut à l’artiste, au musicien, au chanteur ou à l’émotion humaine. Je la vois comme un nouvel instrument.

Un atelier supplémentaire. Un espace dans lequel un texte peut rencontrer une mélodie, une voix, une orchestration ou une ambiance sonore. Elle permet aujourd’hui à celui qui écrit de donner une première forme musicale à ce qu’il porte intérieurement, même lorsqu’il ne dispose pas immédiatement d’un studio, d’un orchestre ou d’une équipe de production.

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L’IA devient ainsi, pour moi, le terreau d’une expression longtemps contenue. Elle me permet de transformer mes poèmes en chansons, d’explorer des arrangements, d’imaginer des harmonies et de partager mes textes au-delà de mon cercle habituel.

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Mais derrière la technologie demeure toujours la même histoire : celle d’un enfant éloigné trop tôt de sa mère et de son pays, qui a trouvé dans les mots une manière de rester proche de ce qu’il aimait.

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Aujourd’hui, la musique me permet de renouer avec cette part de moi-même. Non pas pour effacer les chemins parcourus, mais pour les réunir.

Le consultant, l’auteur, le créateur, le fils, l’homme de foi et l’enfant du Gabon ne sont pas des identités séparées. Ils composent une même voix.

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Une voix longtemps retenue, mais qui n’a jamais cessé de chercher sa mélodie.​​​